como dibujar un rifle de francotirador

hola a todos!
para esta ocacion les traigo un buen dibujo con el cual podremos practicar un tipo de vista diferente al de mis demás blogs, como lo afirma el titulo, dibujaremos un rifle, pero no un rifle cualquiera, sera uno de francotirador, dedicado a todos esos aficionados por las armas tratare de dejarles un buen trabajo.

utilizaremos como base una hoja de papel común y corriente, el boceto lo trazaremos con un lapiz 4H para no manchar la hoja, así después se borrara fácil el lápiz y podremos  aplicar la tinta de nuestra pluma.
lista de materiales:
lápiz 4H, goma y navaja de un filo para sacar  punta
pluma negra de punto fino
lapices  de colores
una hoja blanca
trataremos de trazar las lineas y los círculos sin utilizar regla o compás, para agilizar mas nuestra técnica, solo podremos recurrir a el cuerpo del lapiz o la pluma para  ver si vamos derechos, asi aunque el dibujo ala primera no nos quede bien, al rellenar con la pluma podremos afinarlo, y esto nos ayudara a ver en que lineas fallamos.

para  comenzar dibujaremos el boceto, el cual nos debera quedar de alguna forma como el siguiente;

al terminarlo, podremos iniciar rellenando con nuestra pluma(vamos borrando el lápiz antes de aplicar la tinta)

podemos rellenar completamente algunas partes que se verán como las sombras










luego de delinear y rellenar todo el rifle vamos a colorearlo todo de color gris claro, en  base a ese color podremos hacer algunas sombras, ya sea remarcando mas las zonas que queremos o utilizando un color mas intenso,como el negro, aparte le daremos color al visor y a las balas.

para terminar le daremos a todo el dibujo un repason de sombras, para que se vea mas chido y mas original, cada uno tiene un estilo así que podemos jugar con las sombras y la intensidad de los colores siempre y cuando se vea bien nuestro trabajo

finalmente podremos observar el arma terminada con  un buen angulo, tipo isometrico......

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tipos de papel utilizados en el dibujo y diseño

hola a todos!
como lo dice el  titulo, el tema de hoy son los tipos de papel que podemos utilizar ala hora de diseñar y dibujar....
comenzaremos analizándolos:

papeles y cartones opacos

papel de estraza: este es un papel blanco y considerablemente barato, esta diseñado en rollas de 90 cm de ancho normalmente, este papel es ideal para ejecutar dibujos grandes con lapices de mina blanda, de carbón, rotuladores, tinta y tempera. 

papel normal para escribir: ese es un papel que todos conocemos, es blanco y se consigue en paquetes de varias hojas en  tamaño din A4, este es el mas empleado  para bocetos y  el mas barato, ademas de que hay de diferentes calidades y  acabados superficiales.

papel verjurado ingres:  en  su presentación blanca y de olor es uno de los mas utilizados tradicionalmente en  el mercado, por su especial textura, muy visible a contraluz, es un papel casi obligatorio para  dibujar al carbón, a la sanguina y  al pastel.

papel canson: de color  o blanco, tiene un grano medio por un lado de la hoja  y del  otro lado grano grueso, su textura y encolado hacen que  este papel sea muy versátil, apto para el carbón, la sanguina, el pastel, las cretas y los lapices de colores.

papeles especiales para acuarela: se fabrican con rugosidades y calidades distintas, grano medio, grueso y extra grueso. excepto con los papeles de grano extra grueso, todos los papeles de grano para pintar ala acuarela son validos para el dibujo a lápiz, carbón, sanguina, cretas y pastel.

cartones de dibujo: estos se presentan en planchas de .4 a 3.2 mm de  espesor, con distintos acabados superficiales.

cartón pluma: compuesto por  una lamina de plástico muy ligera y espumada , forrada en ambas  caras  con papel blanco, el espesor varia de 5 a 10 mm. se utiliza para montar presentaciones, fotos, carteles etc, ademas de ser utilizados también para ejecutar maquetas.

cartón de pintor: son cartones gruesos con superficie estructurada para pintar a la acuarela , acrílico y  al oleo, también se fabrican con estructura de tela.

cartón ondulado: es demasiado ligero y  de calidad algo baja. se ofrece en  gran variedad de colores y es habitualmente usado para maquetas, sin embargo no hay barreras ni obstáculos para utilizarlo como una simple superficie para  el  dibujo.

papeles translucidos, poliesteres y acetatos

papel vegetal: tiene superficie  muy fina y  es suficientemente  translucido como para  permitir dibujar, calcar, y según que condiciones de transmisión de la luz, se pueden sacar copias del mismo. se puede  obtener en hojas, cuadernos y royos. es muy popular entre los diseñadores,utilizado como soporte para  trasladar sus ideas y para el dibujo a lápiz y a tinta. solo tiene un defecto, al ser dimensionalmente  inestable, deformándose en condiciones de humedad ambiental.

papel pergamino:  usado para  calcar, recibe un tratamiento con aceite con el fin de hacerlo translucido, sin que alcance la transparencia del papel vegetal. es un papel blanco, caro pero duradero.

papel cebolla: es brillante y translucido, sobre el se suelen dibujar nuevas ideas y se organizan distribuciones. se puede obtener en rollos o en hojas sueltas, con diferentes características superficiales que permiten  el dibujo con  rotulador, lápiz, carbón, pastel, pluma, tinta y pincel, entre otros...

papel de calco: en color blanco o amarillo, es un papel de seda y un soporte indeformable de buena transparencia útil para bocetos y para estudios de composiciones. el de color blanco se presenta en variedad transparente, translucida y  opaca.

papel sintético: es un soporte no absorbente, indeformable para  el dibujo a lápiz o estilografo. se fabrican a partir de acetatos o poliesteres. por lo general una de sus caras tiene un recubrimiento de naturaleza gelatinosa con objeto de darle un acabado brillante.

los acetatos mate y sin  lustre: tiene una o ambas caras  tratadas con abrasivos químicos o mecánicos, lo que obliga al uso de minas plásticas,tintas y gomas de borrar especiales. en caso de que  una cara se a fina es posible trabajar con rotuladores con punta de nylon. dentro de esta clase de soporte existe un modelo especial que admite la pintura y la tinta, con la ventaja de  que los errores pueden corregirse, al poder eliminarse con agua.

papel acrílico: blanco o de color, se fabrica con grosor  de 3, 6 y  12 mm. es muy caro, así que se aconseja su uso solamente en montajes de exposiciones  de importancia, para enmarcar y  para  la ejecución de maquetas, siempre con la condición  del empleo de adhesivos especiales.

papeles pautados  y  transferibles

los papeles pautados son aquellos que llevan impresa en su superficie una trama regular. los mas usados son el papel milimétrico y  el cuadriculado.

los papeles transferibles son aquellos que llevan una imagen impresa y mediante el frotado en un soporte esta impresión se desprende de su base inicial y se adhiere al soporte sobre  el que se frota. estos papeles llevan impresos numerosos tipos de imágenes, desde tramas, hasta letras o símbolos.

las principales marcas de papel de calidad son:

ARCES (Francia), CANSON & MONTGOLFIER (Francia), DALER (Inglaterra), FABRIANO (Italia), GRUMBACHER (America), GUARRO (españa), RWS (america), SCHOELLER PAROLE (alemania), ST CUTHBERTS (inglaterra), WHATMAN (inglaterra), WINSOR & NEWTON (inglaterra).

consejos prácticos:

el papel se debe de guardar en un lugar plano y en esa misma posición (plano), tratando de no dejarlo enrollado por mucho tiempo, para así evitar que se deforme.

es útil guardar los trozos de papel que nos vallan sobrando, ya que en  algún momento serán de ayuda para resolver alguna faceta del diseño, como para bocetos, o soluciones de prueba, para crear collage, cubrir superficies mediate pulverizador, realizar maquetas, montajes fotográficos pequeños, trabajos  artísticos, etc.

antes de utilizar nuestro lápiz, pluma o cualquier otro medio, sobre el papel, es indispensable comprobar la naturaleza de la cara y el revés del mismo, ya  que  en varios casos una cara es mas suave que la otra que es mas basta.

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generalidades del papel para diseño de dibujos

hola a todos!

en el siguiente blog expondré un tema bastante importante para un dibujante o diseñador, se trata  de el  papel en el proceso del diseño.

para  comenzar tenemos que saber unas cuantas cosas, como que es un soporte:

un soporte es el elemento receptor de nuestros dibujos y pinturas. para poder trabajar con cada  estilo de pintura o dibujo se debe utilizar el soporte mas adecuado,ya sea  papel, tela, pergamino,  madera, un muro, algún vidrio, etc.

cada  soporte tiene sus propiedades  físicas características, dentro de las cuales sobresalen;la textura superficial, la flexibilidad, la absorbencia y la transparencia. entonces  el papel puede ser opaco o transparente, se podrá mojar o no con los líquidos, sera liso o rugoso, y dependiendo de  su grosor  sera menor o mayormente flexible.

hay  que considerar que cualquier papel es valido para  dibujar, aunque la elección  de que papel utilizar esta en nuestras manos, ya que hay demasiadas marcas y  gamas de papel en el mercado, pero esta  decisión se tomara en cuenta tras nuestro gusto personal, y atravez de la experimentación y la  experiencia.

la gran diversidad de papel que hay se clasifica según su calidad peso y acabado superficial.

la calidad de el papel hace referencia a el procedimiento de fabricación y  producción del mismo papel, solo hay dos calidades de papel; el corriente o sencillo, y  el de  alta calidad o profesional.

los papeles sencillos están hechos por pulpa de madera mediante procesos mecánicos para producciones considerables. ejemplos de estos papeles son, el papel de folio, el papel de  estraza,  el papel de  embalar, etc.

los papeles profesionales por lo general son de fibra textil, y  se elaboran mediante procedimientos  mas artesanales, por esta  razón son  mas caros y pero fácilmente reconocibles por que todos llevan marca de fabricación en seco o  al agua en una  de las orillas de la hoja.

los papeles corrientes se utilizan para dibujos preliminares, apuntes, bocetos, referencias en general.

por  otro lado los papeles de alta calidad, se destinan para presentar trabajos, dibujos definitivos, obras finalizadas en  general.

el peso del papel

este  determina  el grosor del papel  a trabajar, en cuanto mas pese mas grueso sera. le peso  en gramos (gr) de un metro cuadrado (m2) de papel se mide  mediante  el termino gramaje (gr/m2) 

las hojas de papel se venden  en  cantidades grandes por resmas (500 hojas) y manos (25 hojas). conociendo el tamaño de nuestras hojas en m2 y el peso de una resma en gramos un calculo sencillo permite conocer el peso  en gramos  de un metro cuadrado  del papel, siendo este el gramaje.

los  papeles con  gramaje de 40 a 90 gramos/m2, son para  bocetos, y  los papeles con 150 gramos/m2 son los adecuados para la mayoría delos dibujos, y al fin los de mayor  gramaje 285  a 535  gramos/m2 se destinan a  la acuarela, el acrílico, la tempera, etc.

el acabado superficial

se refiere al grado de  la textura superficial, el cual varia de liso  a rugoso, con respecto al tamaño  de grano de la superficie de  el papel se pueden considerarlos siguientes acabados; con grano y sin grano.

el papel sin grano  tiene la superficie satinada y  lisa y los papeles con  grano tienen superficie mate y rugosa.

dentro de los papeles con grano se puede optar por distintos grados o tamaños de grano:
fino; tiene superficie suave y es adecuado para usar con  lapices blandos, a la cera o con lapices de colores.
medio; superficie intermedia ni muy suave ni muy rugosa, buenos para pintar al pastel, con sanguina, cretas etc....
grueso; superficie rugosa, recomendables para pintar con acuarela, la tempera, dibujar al carboncillo, etc...
*tengamos en cuenta que el acabado superficial de nuestro papel influye demasiado en los efectos gráficos que obtendremos en nuestros dibujos, así que en nosotros queda la desicion de que  acabado utilizar....

presentación y formatos

el papel se puede obtener tanto en laminas, papeles o rollos pero se recomienda comprar hojas sueltas de tamaño grande o trozos de rollo, por el hecho de que adquirir así el papel es mas barato y lo podemos ir cortando después a la medida que ocupemos.

por lo general el papel se vende según el formato DIN A, que es reconocido internacionalmente.
este formato principalmente se divide en 5; DIN A1- DIN A5
siendo el primero el mas grande y el segundo formato el mas chico.
A1 -- 840 * 594 mm
A2 -- 594 * 420 mm
A3 -- 420 * 297 mm
A4 -- 297 * 210 mm
A5 -- 210 * 148.5 mm

 ademas otros formatos estándar utilizados son los siguientes:
cuarto de hoja -- 35 * 50  cm
media hoja  -- 50 * 70  cm
hoja entera -- 70 * 100 cm

a lo largo del mercado se ah desarrollado una amplia gama de tipos de papel que podemos emplear para cada tipo de trabajo, de esta manera tenemos la posibilidad de ajustarlo a nuestras necesidades y mas aun, a las necesidades del dibujo que estemos realizando

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como dibujar un autorretrato

hola a todos!
este día desperté con las ganas de dibujar un autorretrato así que ese sera el tema de hoy...
a lo largo de mis blogs eh intentado ir aumentando poco a poco la complejidad de los dibujos que realizo, para que puedan aprender a dibujar rápidamente y con algo de calidad, esta vez empezaremos a tocar el tema del rostro humano, pero en el caso, no iré mas allá con la información de como dibujar un rostro metódicamente para que en vez de teoría, tomen  practica, aunque al termino de este  blog les dejare el link ahora si con las definiciones y  los métodos para  dibujar  un rostro de una manera muy sencilla.
pero esta vez no sera  un simple rostro de una persona famosa o alguna figura publica, dibujaremos nuestro rostro!, y lo primero que tenemos que hacer es; elegir una buena foto en la cual se pueda apreciar toda nuestra cara y por tanto así mismo nos sera mas fácil plasmar su esencia en pocos pasos.
como podemos imaginar, no todas las cabezas y las caras son iguales,y no tienen las mismas dimensiones, esa es la mayor razón por la que no me quiero enfocar en lo que les dije antes(formas metódicas para dibujar un rostro) sencillamente desde mi punto de vista es mejor comenzar por dibujarnos a nosotros mismos ya que nos conocemos mejor y rápidamente podremos divisar los fallos que podríamos tener con las facciones, por eso es importante reconocernos para después poder hacerlo con diferentes rostros.
la foto que tomare de referencia sera la de mi facebook, por que me gusto:

esta vez no me enfocare mucho en fondos.......

personalmente, se me facilita mas dibujar rostros solo con lapices ya que me es mas fácil sombrear y no hay tanto problema si se te  va una linea, simplemente la borras, pero aunque se me hace mas fácil solo hacerlo a lápiz lo haré ami estilo, con pluma, y no sera una  simple pluma, sera una de tinta fuente, así que tendré que ser un poco preciso para no regarla...
eso, si, comenzaremos con un boceto ligero para definir la silueta y las facciones así como la forma de los ojos, la boca, la nariz las orejas....

ahora bien ya  que tenemos el boceto completo podemos pasar a utilizarlo,ya  sea siguiendo con lápiz o en mi caso pasar a remarcarlo con la pluma.

como podemos notar, si lo hacemos con pluma estamos forzados a hacer las lineas en un solo paso para que no se vean mal.

ya que tengamos toda la silueta definida podemos proceder a sombrear un poco en el caso de la pluma tendremos que ladearla un poco para que  se vea mas tenue la sombra, y trataremos de sombrar solo las partes elementales, por ejemplo, la parte entre el pómulo y la mejilla, la frente y las orejas solo por mencionar algunos. en la parte de el pelo tenemos que empezar con las puntas, osea con lineas largar,y después tenemos que ir rellenando con lineas mas pequeñas las partes menos saturadas, todo esto siguiendo el sentido del pelo.....

luego rellene  la parte mas obscura, que fue  la camisa, pero no la deje completamente negra para que se vieran mejor las partes arrugadas y así se notara un poco el movimiento.

para  terminar quise poner mi nombre a un costado junto con el símbolo de mi pagina  no se dibujar (nsd). en este dibujo podemos concluir que  a pluma es un tanto complicado capturar las facciones ya que se requiere de mucha presicion y espacio, este dibujo fue hecho en una hoja tamaño carta por lo que lo limite a dicho tamaño,y por esa razón no entre en muchos detalles, como en la boca en algunas partes solo marque pedazos de lineas para que no se vieran muy gruesos los labios etc....

para ser a pluma siento que el dibujo me quedo algo bien aunque tiene muchos detalles, todo esto solo es a manera de practicar un poco con el rostro espero y  les haya servido de algo el blog hasta la próxima.

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proximo capitulo:

dimensiones, definiciones y metodos para dibujar un rostro humano......proximamente

accesorios para dibujar

hola a todos!
En esta ocacion les traigo un  buen blog, en donde explicare y recomendare algunos accesorios, que todo buen dibujante debería detener en su repertorio, espero y les sirva este aporte.
empecemos por lo elemental, los tipos de lapices, en el caso de el dibujo, existen varios tipos de lapices diferentes, pero los mas recomendables se dividen en 2 círculos, y se clasifican por la letra H, y por la letra B, entonces el lápiz intermedio es el HB.
los lapices B, son los que  tienen mas grafito, por lo tanto son de mayor grosor, pero se preguntaran para  que sirven, y  la respuesta es sencilla, este tipo de lápiz es usado para dar sombras y para remarcar partes de nuestros dibujos que sean de un tono muy obscuro.
la ventaja que tenemos al utilizarlos es que podemos sombreas rápidamente por que  son muy  suaves.
pero las desventajas de este tipo de lapices son; en primera, se agotan mas rápido que los lapices duros y ademas tenemos que tener cuidado en no tocar la parte en la que dibujamos con ellos por que corremos el riesgo de que se corra el grafito y tendremos que borrar las manchas.

ahora vamos con los lapices H, estos tienen el grafito en menor cantidad, y este  esta mas compactado para asi dar lineas mas finas y de mejor calidad, por lo general se usan para  generar los bocetos y para los  dibujos que tienen pocas sombras y muchos detalles.
sus ventajas son que, podemos borrar fácilmente las lineas que hagamos con  ellos, y los detalles se nos facilitan mas.
pero sus desventajas son; si remarcamos de una  manera muy fuerte puede que rompamos nuestra hoja, debido a que estos lapices siempre se usan con mucha punta, o igual, se nos podría romper la punta.

aquí les dejo una imagen que bien explica el tono de cada  tipo de lápiz.......

pasemos a los sacapuntas, en la experiencia personal, nunca me a gustado utilizar sacapuntas, ya que aunque sean de buena calidad en veces se les acaba el filo y llegan a romper  las puntas ademas dejan la punta un poco corta, por estas razones yo utilizo navajas de un filo, con ellas puedes dejar tus puntas mas largas y así puedes  dibujar mejor.

aquí les dejo una muestra de como uso las puntas.......

las gomas de migajon sirven mejor que las gomas normales, una que me funciono muy bien es la goma mae y también la convencional factis.

después, algo que no debe faltar, son los lapices de colores, hay varias arcas que son muy buenas, pero las que yo recomendaría son la marca, 'faber castell' y los 'vividel'. las dos marcas ofrecen una muy alta variedad de gamas de colores y son muy buenos. también los colores norma son buenos solo que sus todos son muy fuertes

                                                                                                                                                  

después unos de los accesorios que mas me gusta usar, son la plumas, desde las de punto fino hasta las plumas de gel, son todas estas muy  útiles aunque no tienen demasiada variedad de colores.

         

por otro lado, también están las plumas a tinta fuente, con un flujo de tinta bastante bueno, a menudo las usan para escribir,pero también son muy útiles a la hora de dibujar algo.                                                                                                                           

después tenemos los plumines, con ellos la labor de rellenar nuestros dibujos con mucho color, se hace demasiado fácil, ademas de que tienen una amplia gama de colores.

                                               

al final tenemos los diferentes tipos de papel para dibujar, desde una hoja simple de papel normal, papel bond, cartulinas, cartoncillo, papel albanene, opalina, etc.......

hay  muchos tipos de papel y tenemos que encontrar el adecuado dependiendo de las características que tendrá el dibujo que queramos trazar.

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como dibujar a un pájaro sentado sobre una rama

Hola a todos!
esta vez nos enfocaremos en dibujar a un pajarito de colores sentado en una rama, que comúnmente es conocido mejor como sialia sialis, o pájaro azul del este, ademas pertenece a la familia: turdidae. y su nombre en ingles es: eastern bluebird.
así que para este dibujo necesitaremos;
lápiz 5H, goma, sacapuntas, pluma negra de punto fino y lapices de colores; blanco, azul, gris y café claro.
entonces como siempre, comenzare por ponerles la imagen que se va a utilizar:

dificultad para dibujarlo: media (sencillo)

aquí lo único en lo que tendremos que ser mas meticulosos es en la cabeza.

ahora lo que tenemos que realizar es:

un boceto de la silueta del pájaro sin remarcar demasiado, solo con lineas tenues... 

quedando de esta manera solo la silueta.....

                                                                                                                                                                                                                                                y de esta forma, cuando le delineamos mas detalles, como son las plumas de las alas y de el cuerpo, ademas de la rama sobre la cual esta sentado........

después de terminar con el boceto, procederemos a rellenar con nuestra pluma negra de punto fino, dicho boceto, recordemos que el boceto es una referencia de la imagen que queremos plasmar para tener el mínimo de errores a la hora de ejecutar completamente nuestro dibujo, así pues, nos deberá ir quedando de la siguiente forma.......                         

podemos  notar que vamos rellenando las partes mas obscuras de el cuerpo, que en este caso es la parte baja de las alas....











luego seguimos con las plumas de el pecho y de la cabeza, dejando menos remarcadas las plumas de esas partes, quedando de esta manera....

                                                                                                                                        

                                                                                        


después podemos comenzar a utilizar nuestro color azul para darle mas vida nuestro dibujo, como podemos notar, también continuamos poniéndole las sombras correspondientes en la parte de el tronco, la cabeza y unas cuantas en las alas.....







en esta imagen utilice el color blanco en todas las partes que no tenían color, a ecepcion de el tronco, podemos notar que el color blanco hizo un efecto de brillo a contraluz aunque obscureció un poco....





 para culminar le daremos color a el tronco con el café claro, y a algunas plumas las rellenaremos con el color gris para dar un buen efecto de iluminación, y si queremos le ponemos nuestra marca, para que se vea mas original, yo le puse una NSD(no se dibujar).....

  y en su versión a blanco y negro también se ve genial, así que les dejo una imagen......

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~gracias~

                                                                                                                                                                                                                                                                    

Dibujando a 'milo' uno de los caballeros del zodiaco

Hola a todos!
Para esta ocacion traigo hasta ustedes un muy buen dibujo que espero y intente hacer, la verdad me tomo un poco de tiempo hacerlo pero al terminarlo note que había valido la pena la tardanza así que, se los compartiré.

pero se preguntaran de que dibujo hablo, si duda como lo dice la entrada de este blog, se trata de uno de los caballeros de el zodiaco, milo de escorpio, quien porta una de las preciadas armaduras doradas según el anime, que sin mas preámbulos comencemos con lo que necesitaremos para este dibujo:
una hoja para dibujar.
lápiz 5H de preferencia.
lapices de colores; necesitaremos dos tonos de color amarillo diferentes, azul rey, violeta y color carne.
ademas utilizaremos plumas de punto fino de color rojo y negro.

para empezar esto necesitamos una imagen, yo tomare la siguiente, por que creo que es una buena elección para mostrar como se trabajan las iluminaciones, como podremos notar se van a utilizar muchas sombras:

como en todos los dibujos, comenzamos con un boceto muy ligero para que no se maltrate nuestra hoja, y tenemos varios puntos desde los cuales podemos comenzar a trazarlo, yo comenzare desde la parte superior izquierda y dejare hasta el ultimo la mano que en esencia parece ser lo mas fácil:

para mi forma de ver la forma de la mano se tiene que trazar hasta el ultimo para que no nos confundamos con las dimensiones de la cara y la armadura.......

después viene una de las partes mas delicadas, que es, el remarcado y rellenado con la pluma, para esto, delineare con mi pluma la silueta de milo, y comenzaremos a crear el efecto de brillo de la armadura con los reflejos negros que trae en algunas partes de la misma:

como podemos notar ya empieza a tomar forma todo lo que hemos estado haciendo, de hecho así  se mira muy bien el dibujo.......

para continuar podemos ver en nuestra imagen base, que la armadura tiene bastantes sombras alrededor de los reflejos de la armadura, así que empezaremos a dar unas ligeras lineas con el filo de la pluma para dar ese efecto de sombreado:

ademas con la pluma roja le daremos color a su uña y marcaremos el rayo que lanza de ella......

como podemos notar así el dibujo ya se ve genial, pero aun falta lo mejor, vamos a empezara darle color a la armadura, con nuestro dos tonos de amarillo

 ojo, tenemos que revisar en nuestra imagen base que partes de la armadura son con el amarillo mas claro y que partes son con el mas obscuro.. miren que  bien se ve!......

el siguiente paso es para culminar, tendremos que darle color a el pelo y a el rostro y a la mano, para el pelo usaremos el azul, pintaremos todo el pelo con nuestro color azul, y después podemos notar en nuestra imagen base, que hay mucha sombra en todo el pelo, a diferencia de la armadura, el pelo lo sobrearemos con el color violeta, remarcando solo un poco, luego ya terminado el pelo, colorearemos los ojos muy delicadamente con el color azul de el pelo y después terminaremos con el rostro y la mano, utilizando el color carne coloreando de manera uniforme:

solo un detalle! en las uñas, hay que remarcar un poco mas para que se resalten con un color mas fuerte y así se vean mejor...........

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Un poco sobre el arte de el puntillismo

Hola a todos!

Espero que esta vez vengan buscando un nuevo blog que les enseñe el buen uso de los puntos en su aplicación artística, como bien dice el titulo...' el puntillismo ' es el tema de hoy.

para comenzar les daré un pequeño preámbulo sobre que es puntillismo:

Esta técnica es poco usada ya que a algunas personas se les dificulta, pero el problema único del puntillismo desde mi punto de vista es, que conlleva un trabajo muy laborioso pero genera buenas obras, por lo que requiere de demasiada paciencia y dedicación para poder completarse.

Entre los materiales que se debe usar para esta ocacion están;

lapices, plumas, plumines, colores, estilografos, etc. es benéfico tener algunos elementos mas de diferente calibre o grosor, por decir' un lápiz HB, uno 2B, uno 5B, uno 5H etc, por que así podremos hacer puntos mas pequeños y delicados con un 5H, y puntos mas grandes y espesos con el 5B, o bien podemos hacer con un HB toda la gama de puntos, solo que tendremos que hacer mas labor al tratar con puntos mas grandes y también con los mas pequeños, dependiendo de la fuerza, presión y precisión que se ejerza.

A continuación mostrare algunos tipos de puntos con los que se pueden trabajar muy bien

y ademas notaran la diferencia que hay al utilizar lapices, plumas y plumines:

Con toda esta gama de puntos podremos hacer demasiados efectos, de sombras y figuras, desde un delicado gris hasta un negro intenso, y todo esto dependerá de lo grande y/o lo cercanos que estén los puntos....

Para introducirnos un poco mas a esta arte, realizare un dibujo de poca dificultad, que nos ayudara a desarrollarnos un poco en el uso de la saturacion de las sombras.
se preguntaran que dibujare!
Pues esta vez sera una lampara, así podremos notar algunas cosas interesantes:

como siempre, empezare solo boceteando la lampara con uno puntos muy delicados usando lápiz.
entonces quedara de esta manera la lampara...

Luego que ya tengamos la figura definida podremos comenzar a rellenarla de puntos hasta obtener el tono deseado, yo haré el dibujo con puntos de pluma, por lo que debo cuidar mis puntos para no equivocarme, así que siguiendo mi boceto o base, empezare a rellenar con la pluma y así deberá quedar.....

Para culminar le daré un poco  de color para que se vea un poco de iluminación en la lampara, así que tomare color amarillo para la luz, y  color café para el poste, punteando solo las partes que se quedaron sin sombras, debe de quedar dela siguiente manera:

Un poco avanzado pero sin color luciría así.....

 Totalmente terminado se vería así, este dibujo nos muestra que podemos jugar un poco con la saturacion de puntos poniéndole buenas sombras a nuestros dibujos, algo importante sobre el puntillismo, es que esta hecho para que a cierta distancia se puedan apreciar mejor las imágenes punteadas......

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Dibujando a messi burlando a almunia

Hola a todos!

Esta  vez les traigo un dibujo muy bueno, se preguntaran de que se trata'

tras el pedido de un seguidor, sin pensarlo comenze a dibujar a un jugador de élite, nada mas y nada menos que a lionel messi gambeteando(burlando) a un gran portero, 'manuel almunia.

messi es un gran jugador, que proviene de argentina, pero que se mudo a España tras sufrir una enfermedad de deficiencia hormonal, que deterioraba su crecimiento, y esta le fue diagnosticada a los 11 años, pero el club en el que estaba no se dispuso a pagar su tratamiento por que era demasiado caro, 900$ dolares mensualmente, así que el Barcelona le ofreció pagar todos sus gastos si se unía a su club, así que messi acepto tan benéfica propuesta y por eso fue que se mudo a España junto con su familia, que por cierto tiene dos hermanos y una hermana.

su nombre completo es Lionel Andrés Messi Cuccittini.

pero en fin comencemos:

para este dibujo lo que necesitaremos es; lápiz, goma, navaja de un filo, plumas de punto fino, negra y roja y colores.

para empezar tenemos que buscar una imagen de nuestro agrado, en mi caso como dice el titulo, opte por utilizar una imagen en donde messi esta por anotar un gol tras burlar a el arquero almunia.así que aquí les dejo la imagen:

como en todo dibujo tenemos que partir desde un boceto, y como sabemos este boceto tiene que tener ciertas características, principalmente tiene que ser un boceto limpio por lo que tenemos que utilizar un lápiz duro de preferencia de 2H a 5H para que no se nos corra el grafito  y así podamos dibujar sin cuidar tanto esto, ademas recordemos que el boceto solo es una delineación en la que esquematizamos nuestras ideas acerca de una persona, lugar u objeto etc....

tenemos que fijarnos en nuestra imagen antes de comenzar, como podemos ver nuestros dos jugadores se superponen así como también el balón por lo que empezaremos boceteandolos solamente a ellos

quedando así:

dibujamos tan solo las siluetas delicadamente para no maltratar nuestra hoja.....

ahora bien ya teniendo las siluetas comenzamos a darle forma sentido y vida a nuestro dibujo, remarcando poco a poco las partes que ya estén bien definidas:

hay que dejar bien definidas las formas para que se nos haga mas fácil ir remarcando con la pluma todos los detalles:

continuando, tenemos que remarcar con la pluma de punto fino, ya con el boceto se nos hace mas fácil esta tarea. siempre tenemos que fijarnos en que partes se superponen algunos objetos por ejemplo el balón, tenemos que dejar ese espacio libre para que no se vea mal:

así quedaría después de todo el proceso de remarcar los detalles....

en la imagen no venia ninguna portería pero yo decidí hacerla para que se viera mejor nuestro dibujo, así que solo puse el poste con una poca de inclinación para dar un buen toque, después notamos que en el fondo de nuestro dibujo hay una multitud de gente gritando y apoyando a nuestros futbolistas, así que podemos comenzar a hacerlos, también a el arbitro, las caras no se definen muy bien por lo que las podemos  hacer así sin forma solo como siluetas pero ami se me hace mas fácil dibujarlas con forma así que las personas las pondré sin sombras para que no afecten en la presencia de nuestros futbolistas, también rayaremos un poco en el piso para dar el efecto de el pasto:

dejándolo a blanco y negro nos deberá de quedar de la forma siguiente.....

pero así siento que se ve un poco triste, y aun no se ve muy marcada la diferencia entre la cancha y los espectadores, entonces le daré color solamente a los jugadores, usando los colores que mas se allegan a los de la imagen, y con esto se va a ver mucho mejor nuestro dibujo:

cuando coloreemos, nos daremos cuenta de que en algunas partes se tiene que poner con mayor intensidad el color, así que podemos utilizar dos o mas tipos de colores para remarcar o simplemente remarcando mas  fuerte como lo podrán notar:

terminado a todo color lo podemos mirar así......

aquí les dejo la biografía de messi: obtenida desde wikipedia

Biografía

Messi nació el 24 de junio de 1987 en la ciudad de Rosario, en la provincia de Santa Fe, Argentina. Es hijo de Jorge Horacio Messi, trabajador de una fábrica, y de Celia María Cuccittini, una limpiadora de medio tiempo. Su familia, de parte de su padre, posee ascendencia italiana debido a su bisabuelo Angelo Messi, que vivió en la ciudad de Ancona, y que se mudó a Argentina en 1883.Tiene dos hermanos llamados Rodrigo y Matías, como también una hermana llamada María Sol.Asimismo, dos de sus primos (Maximiliano y Emanuel Biancucchi) son también futbolistas.

Con apenas cinco años, Lionel Messi dio sus primeros pasos en Grandoli, un club de barrio a pocas manzanas de su casa, al sur de la ciudad argentina de Rosario. El club era dirigido por su padre, Jorge.Posteriormente jugó algunos partidos con el Central Córdoba.En 1995, Messi comenzó a entrenarse en las divisiones inferiores de Newell's Old Boys,club con el que obtuvo la Copa de la Amistad de Perú en 1997. A la edad de 11 años, le fue diagnosticada una deficiencia de la hormona de crecimiento.El River Plate mostró cierto interés en el progreso de Messi sin embargo, no creyó conveniente desembolsar el dinero para pagar el tratamiento que tenía un costo de $900 por mes. Carles Rexach, director técnico del Barcelona, notó el talento de Messi y éste tenía parientes en Lérida, España, siendo capaz, junto con su padre, de iniciar un viaje. El Barcelona lo fichó después de verlo jugar, ofreciéndose entonces a pagar los costosos tratamientos si él se mudaba a España. Su familia se trasladó a Barcelona en donde comenzó a jugar con equipos juveniles.

Messi empezó a jugar en las categorías inferiores del F. C. Barcelona a la edad de 13 años. En ellas fue compañero de equipo deCesc Fàbregas y Gerard Piqué entre otros. Uno de sus primeros técnicos fue Tito Vilanova, quien años más tarde sería su entrenador en el primer equipo.

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~siguiente capitulo~